《培尔·金特》组曲
十九世纪以来的近代组曲，无论是题材内容，还是体裁结构，都更加多样、灵活。它可以选取民歌编成民歌组曲，如里亚朵夫的《俄罗斯民歌八首》；也可以选取歌剧、舞剧的精彩段落集成组曲，如柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》；还可以摘取电影配乐编成组曲，如肖斯塔科维奇的电影《牛牤》组曲。有趣的是，有些戏剧早已在舞台上消失，但是，由于杰出的配乐却使它们名垂青史，例如挪威作曲家格里格的《培尔·金特》组曲就是典型的例子。
格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》写配乐，完成后，他从配乐中选了八首曲子组成两部组曲，即《培尔·金特》第一组曲和第二组曲，这两部组曲都成为了格里格的代表作品。
培尔·金特是挪威民间童话中的富于幻想的任务，有“挪威浮士德”的别名。他放纵好色，见异思迁，长期离家在外，冒险、游荡，晚年病弱潦困，最后死在始终忠贞于他的未婚妻维尔索格的怀中。
第一组曲共四个乐章：①晨景、②奥塞之死、③阿尼特拉舞曲、④在山神的宫殿中。
①“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远涉重洋来到摩洛哥，本曲是描写摩洛哥海岸清晨景象的音乐。长笛吹奏出牧歌式的主题，就像北欧清晨静谧清新的抒情画面，表现了培尔·金特所向往的理想乐园（片段1）（片段2）。
②“奥塞之死”——母亲奥塞弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时的景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。在全剧中，这是非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。
③“阿尼特拉舞曲”——选自诗剧第四幕第六场。在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿阿尼特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。这段音乐描绘的正是这一场面，是一首具有东方风格的舞曲。（片段3）
④“在山神的宫殿中”——是描写培尔·金特落到山神手中，魔穴里群魔乱舞的音乐。在主题的变奏发展中，乐器递增，力度渐强，音区、速度等均做变化，气愤愈加疯狂（片段4）。
这部组曲有四个乐章，从外表开很像交响曲的四乐章的结构。但是这四个乐章是各不相关的，地点不同、人物有别、内容各异，只是按对比的原则组织在一起，全曲没有一条共同的主线，所以同交响曲是泾渭分明，迥然不同的。
第二组曲也有四个乐章：①英格丽德的悲哀、②阿拉伯舞曲、③培尔·金特归来、④索尔维格之歌。
①“英格丽德的悲哀”——又称“诱拐新娘”，原为诗剧第二幕的前奏曲。培尔·金特在一次乡村的婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄后又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。
②“阿拉伯舞曲”——原为第五幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐，乐曲带有女声合唱，具有浓郁的东方情调。
③“培尔·金特归来”——原为第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上，衣衫褴褛，神情冷酷，偏偏在夜里又碰上海上风暴。乐曲描绘了惊涛骇浪的险景，最后由木管吹奏出悲伤的旋律，表现了培尔·金特懊丧的心情。
④“索尔维格之歌”——原诗剧第四幕第十场的配乐。挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。”编入组曲的这首乐曲，经作者改变为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题（片段5）和洋溢着希望的第二主题（片段6），形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。
尽管第二组曲中的《索尔维格之歌》确属杰作，但总的来说还是第一组曲更为流行。
格里格
格里格(Edvard Grieg，1843~1907) 挪威最杰出的作曲家。1864年开始从事研究挪威民间音乐的工作。1867年创办了挪威音乐学校。后期作品，一般都采用短小抒情形式，十分成功。他在音乐事业上虽不象有的作曲家那样不顺利或遇到厄运，但差不多毕生在和病魔作斗争。尽管如此，他还是完成了自己的伟大工作，并使自己成为一流的近代作曲家。挪威人民敬爱他，死后还举行国葬。
