海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）

　　海顿堪称为古典作曲家中最出类拔萃的一位。他的一生跟随著新的音乐观念一起成长蜕变, 而且在风格塑造上居功厥伟, 非他人所能比拟, 可算是启蒙时代的典范。简言之, 海顿是一位各方面都调适良好的人, 这一点也表现在他的音乐上-少有作曲家能像他一样, 全然摆脱神经过敏的折磨(或许在这方面能和他媲美的只有德沃夏克)。他的音乐总是散发著清新健康的气氛, 或许莫札特的激越热情是海顿所缺乏, 莫札特的登峰造极之境也是他永远无法企及的;但整体而言, 其音乐品质可与莫札特并驾齐驱, 甚或更崇高。自1780年起, 海顿所写的每一部交响曲、四重奏、弥撒曲甚至神剧, 莫不令人称颂, 而成为必传的上佳作品, 他创作之丰硕实在令人慑服。
　　在海顿刚起步的时候, 新音乐-华丽风格音乐-仍然处于萌芽状态, 它之所以能成长茁壮, 全凭海顿一手栽培化育-“交响曲之父”的名誉绝非空穴来风。同样,他也可以担当《弦乐四重奏之父》或《奏鸣曲之父》而无愧。
　　只是就像贝多芬以前的作曲家, 海顿在十九世纪时暂时受挫, 销声匿迹好一阵子．除了《四季》、《创世纪》和几首交响曲以外, 少有作品能登上音乐殿堂。直到一次大战后古典复苏及二次大战后古典与巴洛克音乐卷土重来, 海顿的声威才得以重振。在此之前, 海顿不过是教科书上必列的音乐大家, 演奏家的曲目中只会列出他一百零四首交响曲中的几首 (不会超过半打),外加几首属于室内乐的弦乐四重奏以及钢琴方面代表作《F小调变奏曲》及《降E大调奏鸣曲》。人们在一夜之间突然领悟海顿是一位仰之弥高的创作家与革新家, 他的音乐又是如何匠心独运蕴藏珠玉清澄优美,有如沐春风如饮醇酒。
　　从1760、70年代直到他死时为止, 其作品都充满了阳刚巧思、魅力与生命活力,臻至圆融成熟则是在1780年代以后的事。他是音乐史上最多产的作曲家之一,他创作了104首交响曲、83首弦乐五重奏、52首钢琴奏鸣曲、许多协奏曲、各式的室内乐曲, 为数甚多的合唱作品、23出歌剧、许多歌曲、四出神剧和无数首弥撒曲, 可说没有任何音乐形式未经海顿使用过。
　　他的音乐是如此优雅,以致于其中许多成功处都被人忽略：如大胆的曲调结构。1770年代的海顿经历了历史上所谓的《狂飙时期》。此时期的欧洲文人及艺术家一窝风想要表达更多的个人情感,这应该是浪漫时代来临前的一股推动力。海顿在这种风气盛行的时期, 亦随从流俗, 以一些罕见的曲调创作音乐- F小调、 E小调、升F小调、B大调--这些均属“浪漫”曲调。虽然莫札特在曲调上比海顿大胆, 但海顿在选择曲调方面比莫札特更富冒险精神。在海顿后期的音乐里, 蕴涵更多对浪漫时代的期许,但最重要的莫过于其音乐的直接、明朗、美善,以及对生命、艺术的适切关照。海顿曾言：“上天既然赐给我一颗欢愉的心, 他也应该会宽恕我以欢愉的心服侍他。”这也是后世赠与海顿的赞辞。