德沃夏克（Antonin Dvorak，1841-1904）

　　斯美塔纳创造了捷克音乐, 但是诞生于1841年的安东宁·德沃夏克却是发扬光大的功臣。德沃夏克的音乐在十九世纪七十年代就开始风行全世界。此后他的音乐一直被列为演奏曲目, 而且有持续下去之势。然而许多爱乐者却以容忍的态度接受, 经常视他为国民乐派之末流, 比一般二流作曲家强不了多少。
　　德沃夏克以各种形式试其身手, 除作品数量多产外, 也都能独树一格。那些称他为“二流作曲家”的人, 或许是被他音乐中的天真纯净及与生俱来的透明感所蒙蔽,因此把他低估到如此不堪的地步。德沃夏克绝非时下以纤细取胜或凭智力惑众作曲家, 同时他也没有任何革命性特质。他尊重古典形式, 主要以情绪色彩营构, 对他而言生命既奇妙又单纯。
　　他是后期浪漫派众家好手中最愉快也最不带有神经质的作曲家。“神、爱、祖国”是他一生的座右铭。布拉姆斯常遭心情郁闷之苦;柴可夫斯基神智危机众人咸知; 马勒的隐疾比柴可夫斯基更严重, 经常捶胸顿足, 撕抓头发 (一心只着眼未来时代);布鲁克纳坐候神启到来时, 浑身颤抖不已, 是奥秘主义者, 也是浑沌未凿的纯朴子民;瓦格纳是狰狞的利己主义者; 李斯特是一个复杂、矛盾、诡辩又爱装腔作势的天才。唯独德沃夏克一本单纯、简洁自守的生活, 与亨德尔、海顿并列为音乐史上最健康的作曲家。
　　德沃夏克成功之道在于他拥有永不干涸的旋律之泉, 以及与舒伯特相类似的抑扬迭宕之感作为后盾。德沃夏克异于舒伯特之处, 在于其最优美旋律几乎都带有民族固有风味。最能显示德沃夏克当行本色的是波西米亚风物攫获了他的心神, 不知不觉中写出足以表现祖国与爱土之情音乐的时候。他像史密塔纳一样很少直接引用民歌旋律,但是民族风味却油然而生, 甚至比斯美塔纳更深切。这位以作曲家,却碰巧是国民乐派的一份子, 他宁愿创作新意斐然的作品, 也不愿袭蹈旧制。
　　正由于无意间流泄而出的民族性：旋律悠扬, 匠心独运, 异国风味盎然, 出人意表的变化俯拾皆是, 和声绕梁不绝。这使德沃夏克的音乐更加动人, 却也使得非民族性音乐反倒无甚可观。这个现象可以推广到他的 d小调第七号交响曲。许多评论家--尤其是英国论者--似乎认为, 由于第七号交响曲具有伯拉姆斯的风格, 也是其所有创制中古典风味最浓的一首, 理应是最优秀的。学术界的品评往往左右一般大众。但事实上, 第七号交响曲从开始一直到第三乐章为止, 除了偶而有几个可爱之处外, 大致深沉而陈腐。直到第三乐章, 德沃夏克才挣脱布拉姆斯与交响形式束缚, 完成他所有交响曲中最怡人的乐章。解脱古典格律, 德沃夏克又可以自由呼吸了, 以最自然、最无矫饰的对位唱出富含波西米亚情调的旋律。整体而之, d小调交响曲在天然风韵上仍不及G大调第八号交响曲, 甚至降 E大调第三号交响曲呢。
　　德沃夏克稳健的创作：《斯拉夫舞曲》、交响曲、合唱曲、数量可观室内乐、歌剧、钢琴曲 (这是他最弱的一环)、协奏曲, 不一而足。经由德沃夏克引介, 欧洲观众熟悉了波西米亚舞曲的形式：波尔卡舞曲、火烈舞曲 (他经常把它放在第三乐章替代诙谐曲) 、丹卡(一种徐缓而悲伤的民歌)。民族乐风是当时欧洲人的谈论焦点, 德沃夏克翩然抵达美国, 这个话题也漂洋过海紧紧跟随他, 而成为美国新闻界的热门话题。他滞留美国三年间, 创制了几首人们称为“美国风格”的作品, 包括 F大调弦乐四重奏、降 E大调五重奏以及 e小调第九号交响曲--副题为《新世界》。
　　新世界交响曲引发了一阵争议, 连德沃夏克所发表的矛盾谈话也无法廓清。他初时说美国音乐在他这首交响曲中占有相当的份量：“黑人与印地安人的旋律正是我亟欲揉合在这首新交响曲中的精神,然而我绝未动用任何此类旋律。我不过是把印地安音乐的特质灌注到我所创制的特殊曲调中而已。”《新世界》的第一乐章确实引用了黑人灵歌《轻摇, 可爱的马车》, 德沃扎克另外也撷取了灵歌《归乡》。每个人都认为这首乐曲当然是德沃夏克为了引发美国精神而作,理应充满德沃夏克有机会接触到的民谣曲调与灵歌。但是德沃夏克不久即为《新世界》所引来的无端揣测感到厌烦, 矢口否认该曲中有任何特殊的美国风味。他将盛传《新世界》是美国乐派的发轫之作谣言斥为无稽之谈, 他说在美国的作品全是“货真价实的波西米亚音乐”。
　　但如此一来就与他早时所发表的说法自相矛盾了。不过他再三斟酌后的说法才是实情。F大调四重奏与《新世界》, 确实有美国风味的曲调与节奏之蛛丝马迹可寻, 至于音乐内涵却又另当别论。即便德沃夏克呕心沥血的尝试, 也绝对创制不出真正的美国风味音乐。然而即使他一再申辩, 美国新闻界还是为了《新世界》是否带有美国风味一事争议不休达数年之久。无论如何,《新世界》仍然是他诸多交响曲中享誉最隆的一首。
　　德沃夏克晚年时依旧创作不辍, 地点大多在美国, 作品包括音调深沉的《圣经歌曲》, 光芒四射的b小调大提琴协奏曲与钢琴作品《幽默曲集》。曲集中最值得一提的是那首降G大调幽默曲, 因为曲调容易琅琅上口, 在转瞬间人人即能哼唱, 爱乐人士也乐于把它改编以供各种乐器单独演奏或合奏。德沃夏克最后两首弦乐四重奏--降 A大调与降 G大调, 是其室内乐作品中最恢宏、肃穆、或许也是最伟大作品, 这也是他在美国期间的创作。
　　即使他的许多乐曲经常出现在演奏会表演曲目上, 但是还有更多作品蒙尘积灰, 等待著有心人士采掘。九首交响曲中的末三首是演奏会上常客, 其余D大调第六号罕为演奏, F大调第五号更被捷克以外的演奏厅视为陌生客。最先完成的四首从他们被人视若无睹状况看来, 存不存在跟本无关紧要。然而 F大调交响曲确实优美无比, 早期几首交响曲也以降 E大调第三号最具有大将风范, 第一乐章特别震撼人心, 完成年代虽然远溯及1873年, 但是德沃夏克的管弦乐力量已经如雷贯耳--乐音嘹亮, 号音明灿, 每个音符都恰如其分。唯独交响诗是最弱的一环, 不过得天独厚的《金纺车》, 却因为迷人至极, 因此一再在演奏会上展现。
　　德沃夏克的协奏曲历久不衰。他曾经写过一首钢琴部份效果不彰, 但整体却相当迷人的钢琴协奏曲, 以及优美婉约的 a小调小提琴协奏曲, 精娴中透著灵脱的 b小调大提琴协奏曲。德沃夏克室内乐中, 活泼轻快的 A大调钢琴五重奏、 F大调弦乐四重奏、降E大调弦乐四重奏以及《杜姆卡三重奏》, 凡是爱乐者无人不知。最后两首庞大的四重奏, 急管繁弦的降 E大调钢琴四重奏, 以及气势相当的 f小调钢琴三重奏, 却都鲜为人知。这些乐曲足以和浪漫时代末期最优秀的室内乐相提并论。
　　德沃夏克的歌剧如今只出现在捷克境内的剧院上, 让人不禁怀疑音乐清新可爱,又带著华格纳风等优点的《鲁沙卡》为何不能列入雄心勃勃各大剧院所制定的固定剧目中。《魔鬼与少女》是轻俏活泼的喜剧, 音乐部份颇为可观。《圣母悼歌》与安魂曲这两首合唱曲之堂皇与表达力, 都堪称同类作品中之佼佼者。