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格里格（Edvard Grieg，1843-1907） 若要寻觅一位最能与以苍苦见长的杨纳杰克形成鲜明对比的音乐家, 恐非挪威国民乐派巨擘爱德华·格里格莫属。如果说杨纳杰克是花岗顽石雕刻成形的音乐家, 那么格里格--借用德布西的话来说--就是“外裹雪絮的棒棒糖”。
格里格在世时声誉载道。他与名望相当的德沃夏克都活跃于民族乐风如火如荼的时代, 不同的是, 德沃夏克以创制大曲目见长, 格里格则专擅小品; 德佛札克受人欢迎的程度历久不衰, 格里格则是暴涨后暴跌。格里格去世后不久, 就很少有音乐家以严肃态度看待他的作品。他那一度活泼轻快、所向披靡的半音和声, 现在却被指斥为俗丽。格里格与被一次大战后反浪漫主义巨流冲击下无处可逃的李斯特与门德尔松, 并列为三大当世摒弃的音乐大家。但近年来李斯特与门德尔松有东山再起之势, 格里格却是反击无门。
格里格心头若有话要说, 必定会设法说的细致婉约、风格隽永, 而且创作技巧与音乐结合, 相得益彰, 别人对他的不良评语实有失公允。格里格的佳作每每结构完整, 旋律出众, 钢琴独奏曲 G小调叙事曲就是一个很好例子。
要让格里格的乐曲起死回生, 显非易事, 理由是维系著他的传统如今已经不可得了。未尝接受浪漫风格熏陶的音乐家很容易拘泥于乐谱上的音符, 而损失原曲的自然与纤柔, 暴殄了这么一首珠圆玉润的上等作品。证诸乐史, 技巧已臻炉火纯青的作曲家始终经得起任何表演方式的考验, 犹能脱颖而出, 而次等的作曲家则往往特别容易被诠释者揭露底牌。
在1864年以前, 格里格所谱写的作品仍然袭蹈舒曼、门德尔松及早期浪漫派的风格。但是在1864年间, 他突然福至心灵, 对欧．布尔所宣扬的挪威民族音乐产生兴趣, 也开始与年轻有为的作曲家理查·诺德若克交游--此人所秉持的创作风格源自于挪威民族乐风。
格里格的问题, 也是圣桑深受其扰的问题, 即世人对他的认识大多来自于成绩稍逊的作品--《培尔金特组曲》、《抒情小品》，或者几首《挪威舞曲》。格里格的实力当然不仅于此。他的民族舞曲集之一《斯赖特》(作品72号),是由一曲曲朴实无华的短曲所构成, 风格与巴托克由匈牙利旋律改写成的钢琴曲异曲同工程度, 著实让人吃惊不已。他先后完成十集《抒情小品》,其中许多珠玉小品较之门德尔松《无言歌》中的一些歌曲毫不逊色,甚至比大部分歌曲更优秀。格里格的g小调弦乐四重奏是德布西弦乐四重奏的榜样。他的三首小提琴奏鸣曲技巧优美, 内容令人回味无穷。他的歌曲温婉美丽，不论是《洪都萨》连篇歌曲, 或像《天鹅》这样的歌曲, 他都能藉有限的篇幅而臻至完美境界。
格里格作曲从不求精深, 视域也不广博, 连他最受欢迎的 a小调钢琴协奏曲, 都类似时下鲁宾斯坦、赫兹、史尔万卡及李多夫以时兴是尚的协奏曲, 而非真正传世之作。不过格里格犹高高在他们之上,因为他较活泼的旋律特性只反映其个人, 不是其他作曲家可以模仿的。力量或革命性都非格里格的专擅。他是魅力、典雅、甘美的象徵, 尽管有“棒棒糖”之说, 但仍无损于其音乐内涵。他虽是次要大师, 但却是同侪间的佼佼者。 |
