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圣桑（Camille Saint-Saens，1835-1921） 圣桑是技巧最圆熟的作曲家。他有许多作品目前还活跃在乐坛上,但是在法国以外的地方, 其声誉却不见上扬。一般对圣桑音乐的批评是：“处处都是技巧, 却不见乐念, 徒具形式; 虽说高雅, 却流于肤浅。”他在某方面真可说是法国的门德尔松。圣桑也像当时稍具野心的法国作曲家一样, 著手撰写歌剧。他在经过两度尝试后, 终于在1877年目睹《参孙和达丽拉》的成功。圣桑的其余十二出歌剧在受人欢迎的程度上都未能超越它。虽然有些学者专家仍坚持《阿士加尼奥》(1890)品质更佳, 但是至今仍然活跃于剧场的却是《参孙》。实际上尽管世人对他的音乐口碑不佳, 但是其至今仍为人所津津乐道的乐曲数量令人讶然。世人百听不厌的有G小调钢琴协奏曲、c小调钢琴协奏曲、第五号F大调也时获青睐, 其他还有C小调第三号交响曲《管风琴》、B小调小提琴协奏曲。A大调大提琴协奏曲, 以及《天鹅》原始出处《动物狂欢节》。供小提琴与管弦乐团演奏的《引子与回旋随响曲》也是世人耳熟能详的作品。交响诗中以《骷髅之舞》最为著名。
成绩的确不恶, 显示圣桑的乐名未能充份反映其为最优秀作曲家的事实。他的音乐必定带有某种活力, 才能在乐坛上立于不败之地。其音乐中的逻辑, 井然的顺序, 精炼、明晰的梗概, 纯而不杂的专业风格, 都在美学上达到了自成一家的境界。他的音乐跟植于古典传统, 不论是否违异于正统形式, 总是能够万变不离其宗, 可称为有史以来第一位新古典主义者。他的音乐以“古典高雅”是尚。在当时所有法国作曲家中, 以圣桑的音乐最为纯净, 全然摒弃弗朗克及其乐派甘美甜腻的弊端。或许G小调钢琴协奏曲或是《管风琴交响曲》的内涵并不是十分深刻, 但是它们至少一扫当时陈腐俚俗与品味低落的通病。
他那些甚少为人演奏的钢琴曲虽然近似沙龙式的轻音乐, 但是却能以其特质与客观性而不至流为窠臼, 反而颇具效果, 尤以C小调触技曲(第五号钢琴协奏曲最后乐章的独奏版)为最。此曲的光芒可视为衔接李斯特与拉威尔乐风的一座桥梁。或许圣桑在今日乐坛的地位值得我们重新评价。如果有一天人们的口味也随著时代递嬗而有所改变, 突然惊觉圣桑出神入化的技巧, 轻盈又不失典雅端庄的乐念竟是那么迷人, 届时圣桑音乐的卷土重来就有望了。 |
