　　1874年，穆索尔斯基看了亡友哈特曼的绘画遗作展览会后所作的钢琴组曲。全曲共分十段，每段以一幅图画为据，并各有标题。引子《漫步》的主题在各段的间奏中多次反复出现，不仅起着连接作用，并用以描述主人翁漫步观赏画展的情景。1. 侏儒（Gnomus）。“侏儒”既英文常用的"Gnome"。传说中，这是一种保护地下珍藏的小神。这幅画是哈特曼1869年为圣彼得堡音乐家俱乐部的圣诞树所画的一张设计稿，也就是在木制的胡桃钳子上，雕出一个身材矮小的侏儒形象，他畸形的身躯，外八字的脚形，让人觉得十分丑陋。乐曲一开始，穆索尔斯基以六个一组的八分音符，十分生动地描绘出侏儒艰难而笨拙地蹦跳前进动作，而同时也以粗野愤恨的乐句，描写他的内心深刻而复杂的感受。似乎要透过侏儒的丑陋步态，发泄内心对哈特曼的感怀之情。在拉威尔的管弦乐版本中，每次反复以各种铜管和木管乐器的和弦及音乐变化，来丰富乐曲的色彩，使乐曲显得强烈而震撼人心。2. 古堡（Vecchio castello）。哈特曼在旅游意大利时，曾以水彩描绘一座中世纪的古城堡，古堡之前有一个神情忧郁的游吟诗人(Troubadour)在吟唱史诗。穆索尔斯基以深沉的旋律来回映这幅古堡的景色，苍凉的悲歌，似乎在凭吊往日，而拉威尔十分精彩地运用巴松管来演唱钢琴的低音，并以萨客斯幽幽唱出凭吊的主题，歌声宁静幽怨，令人回味无穷。3. 御花园（Tuileries）。御花园是法国巴黎市中心，一个旧王宫花园的名字，根据斯塔索夫的描述，这幅水彩画的主题并不是在描写花园的景致，而是一群小孩子和保姆在花园嬉戏。拉威尔改编时，以长笛和单簧管为主的木管群，吹奏儿童愉快的游戏，以温柔的弦乐表现慈祥和蔼的保姆，音乐中充满轻巧、纯真和嬉戏的生动气氛。4. 牛车（Bydol）。Bydol原是波兰文“牛群”的意思。不过译者是根据乐曲的内容而译为“牛车”。这幅画是描绘两头公牛拖着一辆大车轮的波兰农村牛车，赶车的人悲戚地唱着苦难的波兰民歌。在乐曲中，穆索尔斯基的设计由中强开始，由较弱结束，代表牛车的由近而远，逐渐离去。左手弹奏低音部，以缓慢而沉重的和弦进行，代表牛车不胜负荷地艰难进行；右手悲哀曲调则是波兰农民的苦难心境。拉威尔改编的管弦乐由极弱开始，好象是牛车由远处缓慢过来。当乐曲达到高潮时，还可听见小鼓模仿牛车载重物动摇所发出的吱吱声响。5. 雏鸡之舞（Ballet des peti-ts poussinn dans leurscoques）。1871年，俄国著名舞蹈家佩提巴(Mari-us Petipa)要在圣彼得堡演出芭蕾舞剧《软呢帽》(Trillby)。于是商请哈特曼设计服装，哈特曼画出一套十分奇特显眼的芭蕾舞衣，舞者全身都包在一个蛋壳之中，只有化装成雏鸡的头颅和手脚伸出来。雏鸡又有一说为金丝雀。穆索尔斯基看见这张设计稿，觉得十分新鲜，于是构想了一段小鸡跳跃、啄食，并啾啾叫个不停的生动旋律。而拉威尔则将这个旋律改成长笛吹奏的管弦乐曲。6. 犹太人（Samuel Goldenberg and Schmuyle)。1868 年哈特曼在波兰华沙旅行时，素描出两个犹太人的身影。一个名叫Saumel Goldenberg，他肥胖富有，一幅志得意满，傲气凌人的样子，另一个名叫Schmuyle (倒霉鬼的别名)，他瘦弱贫穷，一幅自怨自艾哭诉无门的表情。这两个犹太人的形象，本来是哈特曼不同画作中的人物，但到了穆索尔斯基的乐曲中，却成为这个社会中尖锐对比的典型。穆索尔斯基以缓慢、沉重的管弦乐合奏，描绘出那个仗恃钱财，而威风八面，狂妄自大的Goldenberg，每一个乐句都意味深长的加重表现，代表他一言九鼎的权威口吻。相对的，必须要看人脸色行事的Schmuyle，以卑躬而颤抖的口吻，曲意逢迎，哀号不断。拉威尔以加了弱音器的小号，来扮演那个不断哭嚎逢迎的穷人，十分传神。7. 市场（Limoges le march'e）Limoges是法国中南部的一个地方。原画有75张，是描绘法国妇女在市场购物的情景。《市场》和《犹太人》两幅画，最能表现出穆索尔斯基以“音乐腔调”模仿显示社会的美学观念。在市场中，充斥着闲聊、讨价还价、叫卖……各种喧哗声。拉威尔在这种乐曲中以木管和小号在高音域中进行，以制造喧闹的场面。而且三角铃、小鼓、铜钹、钢琴各种管弦乐器全部出笼，以制造教原钢琴谱更夸张的表现。8. 古墓（Catacombae）。古墓是罗马式的地下墓穴。相传在罗马时代，殉教的教徒都葬在地下墓穴中，当地并成为早期基督教举行秘密宗教仪式场所。在哈特曼的水彩画中，他把自己和另外两位建筑师画在巴黎的一个罗马式地下墓穴之中，他们打着灯光观看这古老底下陵墓的设计结构。乐曲一开始的骇人音响，令人大吃一惊，像是一下子跌落到阴森恐怖的墓穴入口，接着展开一段深沉庄严的低音旋律，乐曲粒度逐渐转向宏伟响亮，像是教堂中的祈福大合唱一般。乐曲后段另外有一个副标题，也就是“以死者的语言，与死现在主题竟是十分耳熟的漫步主题。这立即可以让我们联想到，穆索尔斯基藉着古幕的画幅，与哈特曼神遇，双方并以冥界语言交谈。生死可以将人相隔为阴阳两界，却无法阻碍艺术心灵的沟通交谈。这正式本曲后段所揭示的崇高旨趣。9. 女巫的小屋（La cabane de Baba-Yaga sur des pattes de poule）。哈特曼在生前设计过一只钟的图案，它的造型撑起的一座小屋，屋子的一面窗户便是钟的字盘，字盘上的数字是斯拉夫字母，小屋则装饰着俄罗斯风格的雕花。根据画册的解说，这小屋的主人是巴巴叶卡。在俄罗斯的童话中，这个是坐在一个石臼里，然后用木杵划行前进的女巫。穆索尔斯基由于从小听巴巴叶卡的童话故事，所以他真正的兴趣，并不在那个时钟小屋，而是巴巴叶卡的飞行动作。开头一个七度下划的短小动机，代表石臼横冲直撞的奔驰。拉威尔以三支小号和法国号，吹奏堂皇的女巫主题，则更令人觉得耀目而印象深刻。10. 基辅的城门（La gran-de porte de Kiev）。哈特曼为基辅的新城门，设计过六张不同的草图，圆屋顶像是俄罗斯式的头盔，圆形的窗子上，还画着代表俄国皇室权威的老鹰。穆索尔斯基在这个乐章中，设计了三个连贯的主题。第一个气魄宏伟的主题，像一首神圣的颂歌，代表城门的辉煌气派。第二主题是一个充满宗教气氛的四重奏，像是新城门落成时，门前排列着教徒，举行隆重的宗教仪式，第三主题则是基辅全民的欢腾的场面，此时的漫步主题又再度出现，在城楼上钟声响起，音乐也在凯旋的富丽堂皇乐声中结束。这里给出的是钢琴原版，拉威的管弦乐改编版更加出色。